Performance, Intermediate Arts & Experimental Sound
Dialeg Obert Pierna de acero ! Sound
Territori-Performance en el Teatre el Musical. DiàlegObert. 2019.
ESCUCHA! Valencia. Encuentro internacional de artes efímeras, sonido experimental y performanceart.
SITUACIÓN I, es un encuentro interdisciplinar entre investigadores de la plataforma artística Diàleg Obert y músicos internacionales, esta primera de cuatro sesiones que se realizarán en esta temporada en el Centre del Carme Cultura Contemporánea cuenta con los performers: Kira Pérez, Mario Montoya, la vocalista y performer Lorena Izquierdo, junto al percusionista Australiano residente en Berlín, Samuel Hall. Un cuarteto de música experimental y acción que desde la creación en colectivo, busca la no jerarquización y la posibilidad de crear una anarquía relacional entre todos los elementos: el cuerpo, el objeto, la idea, el sonido y la palabra. Esta propuesta está dentro de un proyecto más amplio ESCUCHA! València: Encuentro Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora presente en la temporada 2019-2020 en diferentes espacios de la ciudad de Valencia, que desde las artes efímeras, tiene como objetivo presentar diferentes obras y proyectos relacionados con la ESCUCHA en todos sus ámbitos, desde el arte sonoro a la performance art.
Biografías:
Lorena Izquierdo, (Valencia). Accionista, vocalista y poeta Valenciana. Licenciada en Filosofía e Historia del Arte, formada en danza butoh e improvisación. Estudió cello, fotografía y performance art. En sus piezas, explora diversos conceptos a través del cuerpo, la poesía, el sonido, el espacio, el tiempo y la relación inusual con objetos cotidianos: poesía de acción ya sea en solos, dúos (u otras formaciones) o como parte de colectivos. También escribe e investiga teóricamente sobre el arte experimental. Los proyectos con músicos en diferentes formaciones es algo que está desarrollando en profundidad durante estos últimos años. Ha tocado con Axel Dörner, Marie Takahashi, Emilio Gordoa y Samuel Hall, entre otros muchos. Actualmente tiene su residencia en Berlín, donde sigue muy activa actuando y profundizando en la curaduría de manera regular en diferentes series de eventos como
A t m o _ s p h ä r e, MondMohn y Dissidents.
Mario Montoya, (Cadiz). Técnico superior en Fotografía artística y diseño por la Escuela de Arte de Sevilla, donde finalizó sus estudios con el proyecto: Alegoría de una familia desestructurada, obra que consiguió el reconocimiento de diferentes festivales internacionales, este recorrido finalizó en el 2014 cuando conoció a Bartolomé Ferrando y con él, al Tiempo, al Espacio y a la Presencia, comenzando desde aquí una práctica artística centrada en la experiencia directa. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, donde desarrolló su investigación en torno a la relación cuerpo/objeto. En la actualidad ha realizado más de 70 exposiciones en este campo y ha presentado su obra de manera internacional en festivales y encuentros especializados.
*De forma paralela a sus producciones artísticas, ambos dirigen la plataforma de acción Diàleg Obert, desde donde realizan la gestión y comisariado de diversos proyectos culturales como el programa de formación internacional FORMA-TEM, ofrecido desde el Teatre El Musical de Valencia y las Jornadas de Arte de Acción – Sobre la resistencia. La coordinación de los encuentros y estudios – PIA Performance Intermedia Art , los Encuentros Europeos Faire Corps: Pedagogías del cuerpo y ESCUCHA Valencia, unas jornadas que arrancan en el Centre del Carme este año y en diferentes espacios de toda Valencia en las cuales se desarrolla la relación entre acción, poesía, sonido y ciudad, son las actividades en las que se centran en estos momentos.
Kira Pérez (Málaga). Graduada en la escuela de arte San Telmo, Málaga. Finalizando el grado en Bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se ha formado en performance con Bartolomé Ferrando y en arte sonoro con Miguel Molina. Investigadora en la plataforma Diàleg Obert, desde la cual ha realizado talleres con artistas como Monika Günther, Seiji Shimoda, Alexandra Zierle o Elliott Sharp, entre otros. Participa en proyectos de creación colectiva de música experimental y performance como Dissidents: Encuentros Internacionales de Arte de Acción y Música Experimental(2019), presentado en La Mutant, ENTR/E(2019) o Pierna de Acero(2018) en Territori-Performance, colaborando con artistas como Mario Montoya, Lorena izquierdo, Axel Doner, Emilio Gordoa, Don Malfon, Kamil Korolczuk, Fernando Junquera y Quique Téllez. Desarrolla su trabajo performativo a dúo con los músicos Héctor Navarro, Jordi Wheeler y Adam Frankiewick. Ha presentado su obra en festivales de carácter internacional como 24º edición de NIPAF(2019) Japón, o AcciónMAD(2017) Madrid. Actualmente su investigación se centra en la creación colectiva y la generación de ideas a partir de la improvisación, explorando nociones como encuentro y cuerpo múltiple como nodos de acercamiento que alimentan su práctica y pensamiento.
Samuell Hall (Berlín-Melbourne). Hall desarrolla un profundo universo sonoro a través de la creación de una música basada en la interacción y que ofrece al oyente una oportunidad para conectar con aquello que está experimentando y así crear su propia relación con el sonido. Su trabajo pone en relación la música electroacústica con el uso de objetos y las técnicas extendidas de percusión, viajando a través de diversos sistemas sonoros para crear una paleta divergente de interacción sonora. Como artista interdisciplinar, crea un diálogo fluido entre estilos y promueve en la audiencia una reflexión sobre su proceso de creación improvisado. Tiene proyectos musicales con artistas como Jon Heilbron, Julia Reidy, Adam Goodwin, Alba Morín, Guillermo Torres, Gregor Siedl, Mateusz Rybicki y Lena Czerniawska entre otros y otras.
Abrimos temporada FORMA-TEM 19/20.
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15-20 OCT. Mario Montoya y Lorena Izquierdo con “Fuera de centro”
19-24 NOV. BBB Johannes Deimling con PAS “Is not the action”
17-22 DIC. Axel Dörner con “Composición a tiempo real”
En el Teatre el Musical.
Presentación del > Programa de Formación Internacional < FORMA-TEM en el Teatre El Musical durante la #masterclass de Mario Montoya en School of Performance, Lviv (Ucrania).
El jueves 02 de mayo estaremos con #FaireCorps en el Teatre El Musical !
➡️ Faire Corps (Haciendo Cuerpos), consiste en un seminario itinerante que reunirá a una docena de instructores activos en los sectores de la educación artística y popular. Se organizarán tres reuniones de intercambio en Berlín, Valencia y Atenas entre 2019 y 2020. Las personas reunidas tienen en común trabajar con el cuerpo desde diferentes disciplinas: teatro, Qi Gong, performance, danza, arte de acción, circo… El proyecto se basa en la creación artística como medio educativo y de enseñanza.
Poner cuerpo al pensamiento
Pensar desde el cuerpo.
Vive en Berlín, pero cada vez que puede se acerca a Valencia, su tierra natal, para dar a conocer su arte mediante performances que vienen del territorio más underground. «Aquí no hay tantos espacios, pero en Berlín sí que hay más lugares y más movimiento». Por eso es tan importante lo que La Mutant propone hoy sábado, de la mano de Lorena Izquierdo: un encuentro con ocho artistas de diferentes nacionalidades bajo el elocuente título de Dissidents. Encuentro que, como señala la propia artista, viene a ser «una composición musical con elementos visuales».
La composición musical corre a cargo del alemán Axel Doner(trompeta), los polacos Adam Frankiewicz (electrónica) y Kamil Lorolczuk (casetes o tapes, «viene del noise o ruidismo exquisito»), y los mexicanos Emilio Gordoa (vibráfono) y Alfonso Muñoz (saxo). Del apartado visual se encargan la malagueña Kira Pérez (arte de acción), junto al gaditano Mario Montoya y la propia Lorena Izquierdo, ambos responsables de la plataforma valenciana Diàleg Obert, impulsora del encuentro. «Es una pieza concebida como anarquía relacional en el arte».
Con esa expresión, Izquierdo quiere dar a entender que tanto los músicos como los performers están al mismo nivel: «Nadie se subyuga a nadie. Somos elementos independientes, de manera que hay materiales sonoros y visuales, pero no somos iguales. No pretendemos ilustrar nada. Es una composición abstracta». Y del mismo modo que en una pintura abstracta, no se trata tanto de comprender su significado como de dejarse llevar por la sensaciones que produce su contemplación. «Me siento más cercana a lo abstracto», dice la artista, que pretende con Diáleg Obert lo que ya está implícito en su título.
«Tratamos de intentar visibilizar estas prácticas más disidentes, para que tengan la ayuda que se merecen». La Mutant, de entrada, acoge la obra hoy sábado, a partir de las 20.30h, «pagándonos como debemos», precisa Izquierdo, para explicar a continuación su idea de lo público. «Hay que mantener la música experimental o la performance, aunque sean minoritarias, porque ésa es la política cultural más honesta». Dissidents y la creación Atmo_sphäre que concita esa unión de música, teatro y poesía, es la primera vez que recala en el centro de Artes Vivas de Valencia, «al menos desde el ámbito underground del que surge esta iniciativa», destaca Izquierdo.
En el Teatre El Musical ya ha realizado siete workshops o talleres sobre cada una de esas disciplinas ligadas anárquicamente. «En el fondo no es teatro, ni música, ni baile. Son disciplinas que están en territorio de nadie». De ahí lo de disidentes. «Hay muchas formas de hacer arte y todas deberían tener su espacio», empieza por decir. «No queremos sustituir a nadie, sino que esta forma de hacer arte pueda igualmente ocupar un lugar», continúa explicando la artista. «Estamos en contra de que no haya espacios para todo tipo de expresiones artísticas, siempre y cuando tengan calidad y sean interesantes», agrega.
Underground, sí, pero perfectamente programables tanto en un espacio alternativo como en instituciones públicas (teatros, museos y recintos musicales) o privadas (galerías de arte o fundaciones). «La performance no tiene sentido pero lo crea», insiste Izquierdo, para quien el carácter incompresible de la performance o de la música experimental puede ser abordado desde otra óptica. «El error es preguntarse por su comprensión, porque eso ya supone colocarse en un lugar determinado. Creo que hay que cambiar de chip y ver una pieza de estas características como si fuera un color o una sensación».
Lorena Izquierdo le da la vuelta a esa percepción asegurando que a ella le ha resultado más difícil el arte figurativo. «Tenemos miedo a que nos rompan los esquemas», subraya. Y la música experimental y la performance lo hacen. «Yo no trabajo con emociones, sino con formas a través de las cuales se introducen esas emociones». Por eso es tan importante la meditación y la concentración, mediante las que penetrar en ese territorio inexplorado. Territorio en el que «vemos las cosas por primera vez y sin prejuicios». Una aventura a la que invita al público.
«Me siento como [Erik] Satie», el compositor y pianista francés, «que dentro de su alegría trabajaba en cierto modo aislado, pero seguía produciendo y con un espíritu enérgico». Ese equilibrio entre el underground del subsuelo creativo y su manifestación artística, en la que afloran sentimientos universales, es lo que caracteriza Dissidents. «Hay dolor, dramatismo, intensidad, pero también humor. La performance no es minoritaria, tiene su espacio, y cuando se tiene la oportunidad de verla, gusta», remacha Izquierdo.
